第十个的城市偷窥照片 PeePing New York

如果你想要问我我是谁，我不能回答。我都不知道我是谁，可能就是一傻B，也可能是一牛B。

走了很多路，没吃什么盐。医学杂志说盐不健康。后来说米面致胖，心里压力增加。傻B象我才这么在意。牛B象我什么都不管。你吗B。这是医疗事故。即使是心里上的。然后就他妈的成了影像制造机器，操你吗的。

这种照片我拍太多了。没有几百万也有几十万张吧。都发霉了。谁给我找个销路？

在纽约这么久，一直没有机会看到纽约最专业的商业摄影运作。这次风总来，也算是开了眼界。

风总飞机晚点四个小时，所有工作人员都在棚里等，风总一下飞机就搭上直升机直接空间曼哈顿。按照他的说法，很高很超现实。 从机场到摄影棚，十五分钟搞定。进到棚里，造型师的衣服已经准备好了，日本化妆师也拿好了粉饼，经济人递上明细表，墙上贴着所有将或已被拍摄影人名单照片。

更衣室，化妆室，摄影室，后期制作，和休息会议室内都是临时搭起来。趁风总更衣拍摄空挡，观察了一下这个叫 pier 59　Studio的地形。原来这里所用的任何器材都可以在后面的一个部门领取。

摄影棚里仅有一盏能升高低大灯，白色背景，两个灯光师，造型化妆全都在场。荷兰女摄影师持哈苏机，数码后背，甚至三角架都不需要。

全程拍摄英文交流，无翻译。风总领悟能力强。总共要拍两张照片，棚内过程１０分钟不到。 插卡拔出来，直接进入后期棚，四个做后期的，一个客户代表，一个摄影师，一个灯光，还有经纪人。大师很满意，风总也很满意，但提出比较有经验的小意见。

场记什么的都在，还有人拍记录片。这边工作结束，那边工会工人半个小时把所有的棚都拆了。空房一间。都是加班，工资翻倍。没有怨言，大家都开心。那边日程表已经递上来。为来几天住宿，消费全包。

 唯一不习惯是去所谓会所吃饭，就是要会员才能进那种。同桌有儿时偶像张姐。一顿饭下来，张姐成了张婶。偶像不是偶像了。

工钱现场兑现。风总就是这么成为风总的。然后，我们去吃波记，在唐人街。尽管张婶他们听说以后，眼神里有点鄙视。“唐人街啊？”

 当你拨开烟雾的时候，风总愤怒地扛着Ｍ８出现在所有艺术家面前．

在认识他这么长的一段时间之后，我不得不把他近期的组照列入观念或反观念的作品之中去。他本人从来没有与我讨论这一问题，我也不知道他是否赞同我的想法。我的想法就是我的想法，已经不是他的了。
by zeyez

Joel Sternfeld的照片对他是有启发的。这也是zeyez自己所承认的。zeyez的照片在绝大多数时候，让我感觉他对“平常”的场景追求。反构图，反观念，甚至是观念的意识极其明显。当然，对与这些所列举的名词，都是我自己下的定义，但相信，与普通人所下的也差不了多少。“真，实，是”是几乎所有主旋律摄影者所追求的一种东西。摄影术走到今天，在人类这种高级动物的大脑高速运转之下，几乎将所有运作方式进行了尝试。有成功有失败，有创新有复制，当然也有更上一层楼的思想。

by Joel Sternfeld

王依群说，zeyez在上大学的时候极喜欢写小说，写的极好。他们还成立乐队，写谱也都是他来完成。我相信，在文字与音乐上的沉淀，对与他在摄影这一方面的影响是深远的，是在他的潜意识里的。在与他的平日对话，还有对历史的，人际关系，为人处事之道的理解。这也已超越普通人。普通人一不留神就掉进唯美的误区，误区如妲己，使人迷恋，以至无法自拔，乃至留下万世之骂名。

摄影作品的最后结果，至少我现在认为，全靠天赋与悟性。在很长一段时间，我一直苦苦思索zeyez与大众的通道。在这几年大量翻阅摄影集，以及自我生活的积累，我也才懂得那么点皮毛。原来还有比这更可怕的事情。不要在探讨什么唯美，印象，现代或是后现代。先学会做一个拍照片的人，或者可以这么说，先学会做人。

有个写摄影的萧老师，我一直和喜欢他的摄影评论。唯一在人品与摄影是否成正比的观念上，我不同意的他的看法。他说，古时候很多卖国贼和汉奸的书法都比同一时代的人要好很多。问题是，他们的东西你愿意看吗，你的潜意识里难道没有抗拒吗？对审美的意识竟然如此捉襟见肘。

有的时候，这切又都只变成了态度问题。老杜来纽约去了不少咖啡馆。回过北京，他对自己咖啡馆的人说，咖啡馆里有没有蛋羔，是态度的问题。即使卖蛋羔在国内的亏本的买卖。

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